Contenido de la Primera sesión
Introduccion al Laboratorio
La curaduría como metodología de producción.
Tallerista: Juan David Laserna.
Curador Invitado para Pasto y Manizales: Carlos Quintero, para Popayan y Monteria: Guillermo Vanegas.
Las personas interesadas en hacer parte del laboratorio deberán como pre-requisito a la primera sesión responder las siguientes preguntas. Este pequeño formulario servirá como punto de partida para el desarrollo de las discusiones y ejercicios de este primer encuentro.
- ¿Qué artista o grupo de obras de un artista, ya sea nacional o internacional, le gustaría presentar en una exposición en su ciudad? (no importa si este artista aún vive o si su obra no es contemporánea)
- ¿Qué nombre daría a dicha exposición, teniendo en cuenta que este implica una selección de obras e intereses de su parte como curador?
- ¿Qué espacio de su ciudad podría servir para acoger una exposición, sin importar si su uso actual esta dedicado a este fin? (Teatro, antiguo cine, iglesia, parqueadero, edificio histórico, etc.)
- ¿Cuales artistas locales podrían acompañar la obra de este artista en una exposición colectiva?
Es importante que la primera sesión de trabajo no solo identifique las fortalezas y necesidades del grupo, sino que el modelo curatorial y de producción sean entendidos y compartidos como base del diálogo y desarrollo del proyecto en las siguientes sesiones. De esta manera deben ser ofrecidas por el grupo que dirige el laboratorio las directrices y ventajas de experiencias previas del tipo de exposiciones en espacios variables y descentrados de la institucionalidad, así como el reconocimiento de prácticas no tradicionales e interdisciplinares al momento de concebir un cuerpo expositivo. De igual forma es importante construir un marco de referencia de experiencias y productos editoriales duros o virtuales que sirvan como punto de partida para el diseño de estrategias de discusión y de divulgación de los productos resultantes.
Luego de un trabajo previo de construcción de perfiles es necesaria una discusión que según el modelo del laboratorio y de su estructura metodológica identifique necesidades puntuales, concernientes a las particularidades de cada ciudad, de su ámbito institucional y de su escenario artístico, para poder enunciar conceptos claves que finalmente enmarquen el sentido y tono de una curaduría bajo el perfil de la curaduría blanda y que identifiquen la posibilidad de espacios variables posibles para la producción de exposiciones.
¿El curador es un artista?
Me parece que en el ámbito de la curaduría también los roles tienden a cruzarse. Hoy muchos artistas son simultáneamente curadores. Aunque creo -como le dije antes- que el trabajo crítico exige una dedicación de tiempo completo. El curador es un crítico aunque no le guste admitirlo, aunque esté ligado a una institución, aunque prefiera esconder o disimular la esencia de su labor bajo una palabra-máscara, más neutral, menos agresiva. A mí me parece que la palabra crítica debe defenderse, valorarse y proyectarse (lo mismo que la realización de un nuevo Salón Nacional, diseñado de una manera inteligente, llámese como se quiera, y ligado a unas políticas editoriales y formativas de importancia, capaz de concentrar y reverberar. Quizá la Universidad Nacional podría hacerse cargo del evento. Por desgracia, lo que ocurre actualmente es que tanto la crítica como el evento tienden a fragmentarse, disolverse y desaparecer, entre complacencias varias (ni hablar de la responsabilidad que en ello tienen los grandes medios de comunicación). Pero, volviendo a la pregunta, diría que el curador o crítico desarrolla un proyecto, arma una exposición y unos eventos complementarios, ensambla un conjunto y opera como un artista, estableciendo un dispositivo complejo que puede calificarse como una obra de relación, una obra colectiva, dirigida y producida por un equipo encabezado por él. Así que, desde el punto de vista de la producción, el crítico puede ser considerado un artista, aunque por lo general -y en nombre del ensayo riguroso- haga todo lo posible por negarlo. Pero para mí lo que realmente importa es que tanto los artistas como los críticos puedan tocar una cuestión clave: cómo iniciar a otras personas en el descubrimiento del arte, en la chispa que inicia el incendio".
Revista Número 27, entrevista entre Gustavo zalamea y Eduardo Serrano.
Calendario
- 21 y 22 de noviembre Pasto
- 16 y 17 de noviembre Popayán
- 1 y 2 de diciembre Manizales
- 6 y 7 de diciembre Montería
Acerca de Guillermo Vanegas
Psicólogo de la Universidad Nacional de Colombia. Vive y trabaja en Bogotá. Colabora habitualmente en el blog esferapublica.org, autopromocionándose haciendo crítica. Desde 2010 administra eproyecto Reemplaz0, mediante el cual desarrolla minicuradurías, promueve la creación de plataformas editoriales y pide favores (para presentar sus minicuradurías y difundir sus plataformas editoriales).
No se ha graduado de Maestría en Historia del Arte y es un pésimo idealista de los espacios de exhibición: cree que tod@ artista merece un lugar de exposición. En este sentido, es irresponsable: hace cálculos con las expectativas de los demás.
Acerca de Carlos Quintero
Puede visitar su proyecto actual en este enlace o en este otro. También puede descargar su hoja de vida.